Hakkımda

Studio

Bio

Arzu Demirkaya (1973, İzmir), İzmir merkezli çalışan görsel sanatçıdır. Dokuz Eylül Üniversitesi Kimya Bölümü’nden mezun olmuştur. Yatırım bankacılığı ve lüks perakende alanında uzun yıllar çalıştıktan sonra odağını görsel sanatlara çevirmiştir.

Demirkaya; ArzuEndam markası altında, kâğıt kolaj, dijital kolaj, renkli kalem ve karışık tekniklerle çalışır. Pratiğinin merkezinde, tanıdık imgeleri ve gündelik hayatın gözden kaçan ayrıntılarını alışılmış bağlamlarından çıkararak yeniden ele almak yer alır. Kâğıdı yalnızca bir yüzey olarak değil; kesilen, katmanlanan, eksiltilen ve yeniden kurulan bir anlatı malzemesi olarak kullanır. El yapımı ile dijital hibrit çalışmalarında oyun, boşluk, kusur ve beklenmedik karşılaşmalar görsel dilin bir parçasına dönüşür.

Çalışmaları İzmir ve İstanbul’da çeşitli sergi ve sanat etkinliklerinde izleyiciyle buluşmuştur. Üretimlerini İzmir’deki atölyesinde sürdürmektedir.

Sanatçı Metni

‘’Sanat pratiğimi sabit bir yöntemden çok, yaşayan bir sistem olarak görüyorum. Temelinde, sunulanı olduğu gibi kabul etmek yerine ona yeniden farklı gözle bakmak; sorgulamak, parçalamak, ve başka bir bağlamda tekrar oluşturmak var. Aşina bir imgenin bağlamı değiştiğinde, bir parçası çıkarıldığında ya da beklenmedik başka bir şeyle karşılaştığında ortaya çıkan yeni olasılıklar ilgimi çekiyor.

Kolaj, yapısı gereği bu düşünme biçimine en uygun teknik. Birbirinden bağımsız parçaları, malzemeleri ve fikirleri yan yana getirerek yeni ilişkiler kurmak; rastlantıya ve deneme yanılmaya yer bırakmak üretim sürecimin önemli bir parçası. Kâğıdı kesiyor, boyuyor, katmanlıyor, bazen de bilinçli olarak eksiltiyorum. Bir kesik, boşluk, gölge, yüzeyde kalan iz ya da küçük bir kusur, anlatının önemli bir parçası haline gelebiliyor.

Bununla birlikte kendimi sadece kolajla ya da tek bir teknikle tanımlamıyorum. Bazen rastlantıya alan açan bir kolaj, bazen kontrollü ve hipergerçekçi bir çizim, bazen dijital bir müdahale ya da farklı baskı teknikleriyle yüzeyde bırakılan bir iz, aynı düşüncenin farklı ifade yolları olabiliyor. Kullandığım araçlar o sırada ilgilendiğim meseleye, moduma ve üretimin kendi akışına göre değişiyor. Benim için süreklilik teknikte değil; çekirdek manifestom; bakma, sorgulama, deneme ve yeniden kurma biçiminde.

Son dönem çalışmalarımda su, beden, renk, ışık ve kıyı üzerinden temas ve dönüşüm üzerine düşünüyorum. Kıyı benim için yalnızca bir manzara kaynağı değil; su ile karanın, hareket ile durgunluğun, kalıcı ile geçici olanın birbirine değdiği bir eşik. Işık yüzeye, su bedene, rüzgâr suya değiyor; temas eden şeyler birbirini değiştiriyor ve bazen geride bir iz bırakıyor.

Sanatı tek bir yönden ele almak ya da sanatçıyı belirli bir teknik ve görsel dile sabitlemek yerine, değişim, meraklı olmak ve yeni yollar denemekle ilgileniyorum. Belki bütün çalışmalarımı birbirine bağlayan da bu: tanıdık olana yeniden bakmak ve farklı, yeni olasılıklar aramak.’’