ARZUENDAM

Hiç bir odaya girip anında başka bir zaman ve yerde hissettiğiniz oldu mu? Ya da girer girmez güzel anılarınızın canlandığı bir an? Belki mum ışığının romantik parıltısı, duvardaki bir ayna, derinin otantik kokusu ya da arka planda çalan bir plakın melodisi; her ne şekilde olursa olsun böyle güçlü bir şey deneyimliyorsanız, buna yol açan, sanatta ve iç mekan tasarımında zamansız stilin gücüdür. Bu güç, bizi başka bir dünyaya transfer edip, duyguları ve anıları uyandırmaya ve gerçekten canlı hissetmemize neden olur. Bu yazıda, sadece güzel görünmekle kalmayıp ev gibi hissettiren bir alan yaratmak için uygulanan dört farklı karma stili ve zamansız bir görünüm yaratmak için bunları kendi alanınıza nasıl dahil edebileceğinizi özetledim.

Bu dört popüler stili; Minimalist, Bohem, Mid-century Modern, Paris Apartmanı, ana başlıkları ile özetledim. Sanat ve iç tasarım aynı madalyonun iki yüzü olduğu için her bir stili uyarlamak veya tamamlamak için sanatı nasıl kullanabileceğinize de değindim. Bence zamansız bir görünüm yaratmanın anahtarı, çekiciliği her daim kalıcı kılan karıştırıp eşleştireceğimiz stilleri uygulamak.

1- İlk hibrit stil çizim ve resimlerimde de ilham alarak uyguladığım Minimalist Stil.

Minimalist-Bauhaus:

İç mekanlardaki Minimalist tarz, sadeliği, yalın çizgileri ve nötr bir renk paletini vurgular. Kısaca tarihi gelişimine bakarsak; Minimalizim, 1960’larda Soyut Dışavurumculuğun gösterişine bir tepki olarak ortaya çıktı. Minimalist sanat eserleri, sadelikleri, geometrik formları ve endüstriyel malzemelerin kullanımı ile karakterize edildi. Aslında benim de çizimlerimde çok ilham aldığım, Bauhaus hareketini bir çok uzman sanat ve tasarımda minimalizmin ilk uygulamalarından biri olarak görür. 1919’da Almanya’da kurulan Bauhaus, sanat, zanaat ve teknolojiyi birleştirmeyi amaçlayan devrim niteliğinde bir sanat ve tasarım okuluydu. Walter Gropius da dahil olmak üzere kurucuları, tasarımın hem işlevsel hem de güzel olması gerektiğine ve fazla süslemeyi kaldırıp saf forma odaklanarak yalnızca estetik açıdan hoş değil, aynı zamanda pratik ve kullanım odaklı nesneler yaratabileceklerine inanıyorlardı. Sadelik ve işlevselliğe yapılan bu vurgu, temel şekil ve renklere dayanan cesur geometrik tablolar ve tasarımlar yaratan Josef Albers ve şık mobilya parçaları tasarlayan Marcel Breuer gibi birçok Bauhaus sanatçısı ve tasarımcısının çalışmalarında görülebilir. Sonraki yıllarda minimalist hareket, sadeliği savunarak ve tasarım öğelerini en temel bileşenlerine indirgeyerek bu fikirleri daha da geliştirdi. Hem Bauhaus hem de minimalist stiller, yalın çizgileri ve işlevsel estetikleri ile zamansız ve sofistike bir görünüm arayanlar için popüler seçenekler olmaya devam ederek, günümüzde modern sanat ve tasarımı etkilemeye devam ediyor.

Minimalist bir alanı tamamlamak için;

Geometrik sanat, Karakalem çizimler, çok bağırmayan monokrom soyut bir resim, siyah beyaz fotoğraflar, basit formlu heykeller, minimalist mobilyalar. Çelik, cam ve deri gibi malzemelerden yapılmış parçalar, geometrik sarkıt lambalar veya sade bir zemin lambası. Genel olarak, minimalist ve Bauhaus tarzlarını karıştırırken basit, geometrik şekiller ve yalın hatlara odaklanın. İşlevsel olan parçaları arayın, siyah, beyaz ve gri gibi nötr tonlara odaklanarak ve bazen canlı tek bir rengi patlatarak renk paletini basit tutun.

2- Avangard dönemin sanatçılarının hayatlarından ve eserlerinden ilham alarak yarattığım kolajlarım için ilham kaynağım, Bohem Stil.

Bohem- Avangard:

Bohem iç tasarım tamamen yaratıcılık, bireysellik ve kültür kodları ve stillerin bir karışımı ile ilgilidir. Bohem mekanlar, çeşitli desenler, dokular ve malzemeler içeren renkli ve eklektik yerlerdir. Sanat, mekanın bireyselliğini ve yaratıcılığını yansıtarak bohem havasına katkıda bulunmak için kullanılabilir. Bu tarz, özgür ruhlu renklerin, dokuların ve desenlerin bir karışımı ile karakterize edilir. Bu tarz, farklı tarzları denemeyi seven ve yaratıcılığını ifade etmek isteyenler için idealdir.

Bohem tarz ve avangard tarz, uyumsuzluk, bireysellik ve geleneksel olmayan estetik üzerindeki ortak vurguları nedeniyle güçlü bir korelasyona sahiptir. Her iki stil de tasarım ve modaya özgür ruhlu ve eklektik bir yaklaşımı benimser, genellikle benzersiz ve kişiselleştirilmiş bir görünüm yaratmak için farklı dokuları, desenleri ve kültürel etkileri birleştirir.

Bohem tarzın kökleri, sanatçıların ve yazarların daha yaratıcı ve geleneksel olmayan bir yaşam tarzı lehine ana akım toplumun normlarını reddettiği 19. yüzyılın sanatsal ve edebi hareketlerine dayanmaktadır. Bugün, bohem tarzı, vintage ve modern parçaların, doğal malzemelerin ve cesur desen ve renklerin bir karışımı ile karakterize edilir.

Avangard tarz ise 20. yüzyılın başlarında geleneksel sanat ve tasarıma bir tepki olarak ortaya çıktı. Avangard sanatçılar, akademik sanatın kısıtlamalarından kurtularak, toplumun normlarına meydan okuyan eserler yaratmaya çalıştılar. Bugün, avangart stili genellikle cesur formlar, sıra dışı malzemeler ve alışılmadık teknikler içeren deneysel moda ve tasarımla ilişkilendirilir.

Farklılıklarına rağmen, bohem ve avangart tarzlar, ana akım normları reddetmeleri ve bireyselliği kucaklamalarında ki ortak bir noktayı paylaşırlar. Her iki stil de, genellikle kültürel ve tarihi etkilerden ilham alarak benzersiz ve kişiselleştirilmiş bir görünüm oluşturmak için farklı unsurların karıştırılmasını teşvik eder.

Bohem ve avangart tarzlar arasındaki ilişki, zaman içinde birbirlerini etkileme şekillerinde belirgindir. Avant-garde tasarımcılar, bohem tarzın doğal malzeme ve vintage parçalardan ilham alırken, bohem tasarımcılar avangart teknikleri ve malzemeleri tasarımlarına dahil ettiler.

Bohem tarzı, sanatçıların ve yaratıcıların özgür ruhlu yaşam tarzlarından ilham alan farklı kültürlerin ve sanat tarzlarının bir karışımıdır. Bohem esintili bir kürasyon için, eserlerinde cesur renkler, girift desenler ve kültürel motifler kullanan Frida Kahlo, Gustav Klimt ve Marc Chagall gibi sanatçıların eserlerini düşünün.

Bohem bir stili tamamlamak için;

Soyut resimler ve heykeller, vintage posterler, mixed-media sanatı, makrome, duvar halısı, beklenmedik malzemelerle yapılan eserler, özellikle değişik konulu fotoğraflar, geri dönüştürülmüş malzemelerden heykeller.

Genel olarak, Bohem ve Avant-Garde tarzlarını karıştırırken yaratıcı, alışılmadık ve düşündürücü parçalar arayın. Denemekten ve risk almaktan korkmayın, kişisel tarzınızı ve zevkinizi yansıtan parçaları bir araya getirmeye çalışın.

Günümüzde bohem ve avangart tarzlar, özgün ve alışılmışın dışında bir görünüm arayanlar için popüler seçimler olmaya devam ediyor. İster bohem tarzın özgür ruhlu ve eklektik havasına, ister avangart tarzın deneysel ve sınırları zorlayan estetiğine çekilin, her iki tarz da tasarım ve moda yoluyla bireyselliğinizi ve yaratıcılığınızı ifade etmenin bir yolunu sunar.

3- Geometrik ilustrasyonlarım ve soyut botanik çalışmalarımda Mid-Century Modern stilinden ilham aldım:

Mid-Century Modern- Art Deco:

Mid-Century Modern iç tasarımı tamamen basitlik, işlevsellik ve yenilikle ilgilidir. Bu tarz, 1950’ler ve 60’ların savaş sonrası döneminde ortaya çıktı ve temiz çizgiler, organik şekiller ve geleneksel ve modern unsurların bir karışımı ile karakterize edildi. Aslında Mid-century ve Art Deco, farklı dönemlerde ortaya çıkan iki farklı tasarım stili, ancak ikisi arasında onları tamamlayıcı kılan bazı benzerlikler mevcut. Ben bu ikiliyi çok yakıştırıyorum.

Mid-Century akımı doğal olarak 20. yüzyılın ortalarında ortaya çıktı ve sadelik, ahşap ve deri gibi doğal malzemelerin kullanımı ile karakterize edildi. Tarz, Charles ve Ray Eames, George Nelson ve Eero Saarinen gibi tasarımcılar tarafından popüler hale getirildi.

Art Deco ise 1920’lerde ve 1930’larda ortaya çıktı ve cesur renkler, geometrik şekiller, güneş motifleri, zikzaklar gibi dekoratif motiflerin kullanımıyla karakterize edildi. Art Deco, Coco Chanel, Erté ve Tamara de Lempicka gibi tasarımcılar tarafından popüler hale getirildi. Her iki stil de sadelik ve işlevselliğe odaklanarak temiz hatlara ve geometriye öncelik verir. Şık çizgileri ve doğal malzemeleriyle orta yüzyıl modern mobilyaları, Art Deco tasarımının cesur renkleri ve dekoratif motifleri ile tamamlanabilir.

Örneğin, Mid-Century tarzda dekore edilmiş bir oturma odası düşünelim; odada nötr renkte sade bir kanepe, doğal ahşaptan yapılmış bir sehpa ve geometrik desenli bir kilim olsun, buraya renkli bir resim veya güneş tasarımına sahip bir lamba gibi Art Deco’dan ilham alan bir parça eklemek, odaya anında bir hareket getirebilir.

Genel olarak, Mid-century ve Art Deco’nun birleşimi, sadeliği cesaretle, doğal malzemeleri dekoratif motiflerle ve işlevi estetikle birleştiren benzersiz ve şık bir iç tasarım yaratabilir.

Bu stili tamamlamak için, renk yerine şekli ve formu vurgulayan obje ve eserleri seçin. Organik şekiller, soyut tasarımlar ve modernist baskılar bu stile çok yakışır. Hem işlevsel hem de estetik eserler yaratmak için cam elyafı veya reçine gibi yeni malzeme ve teknikleri içeren parçalar kullanmayı deneyin. Joan Miro, Alexander Calder ve Ellsworth Kelly gibi sanatçıların eserlerinden ilham alın.

Bu stili tamamlamak için;

Geometrik tasarıma sahip renkli soyut resim, kavisli hatlara ve pirinç ayaklara sahip kadife vurgulu sandalyeler, seramik masa lambaları, pirinç veya krom heykelsi objeler
Bu tarz, evlerine veya ofislerine retro bir hava katmak isteyenler için idealdir. Mid-century kürasyonu için geometrik şekiller, cesur renkler ve şık bir tasarıma sahip işleri düşünün.

4- Özellikle retro esintili posterlerim ve izlenimcilerden ilham alarak yaptığım dış mekan resimlerim ve William Morris desenlerinden esinlendiğim çiçek resimlerim Parisien stilin ürünleri.

Parisien- Art Nouveau Stil:

Genel olarak, Paris apartman stili ile Art Nouveau ve Art Deco arasındaki ilişki inkar edilemez. Ben Art Nouveau stili ile ilişkilendirmeyi tercih ettim.

Paris Apartmanı iç tasarımı tamamen zarafet, incelik ve romantizmle ilgilidir. Paris apartman tarzının kökleri, 19. yüzyılın sonlarında ortaya çıkan ve 20. yüzyılın başlarına kadar süren Art Nouveau akımına dayanmaktadır. Stil, çiçekler ve sarmaşıklar gibi doğadan ilham alan süslü, kıvrımlı çizgiler ve dekoratif motiflerle karakterize edilir. Art Nouveau aslında 1800’lerin sonlarından I. Dünya Savaşı’nın patlak vermesine kadar süren bir iyimserlik ve zenginlik dönemi olan Belle Époque sırasında Paris’te popülerdi. 1920’ler ve 1930’larda ortaya çıkan Paris apartman stili, Art Nouveau’nun daha ılımlı ve rafine bir yorumudur. Aynı kıvrımlı çizgileri ve bitkisel motifleri, daha akıcı ve zarif bir yaklaşımla birleştirir.
Mekan, yumuşak renklere, zarif desenlere ve lüks duygusuna vurgu yaparak klasik ve çağdaş tarzların bir karışımını sunar. Sanat, mekanın romantik ve lüks hissine katkıda bulunmak için kullanılabilir. Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir ve Edgar Degas gibi izlenimci sanatçıların eserlerini düşünün. Alana bir cazibe dokunuşu eklemek için altın varak veya kadife gibi lüks malzemeleri içeren parçalar kullanılabilir.

Sanat söz konusu olduğunda, Art Nouveau’nun kıvrımlı çizgilerini ve doğal motiflerini ve ayrıca Art Deco’nun cesur şekillerini ve renklerini birleştiren parçalar seçmek, Paris apartmanlarından ilham alan uyumlu bir görünüm yaratmaya yardımcı olabilir. Tamara de Lempicka, Georges Barbier ve Raoul Dufy gibi sanatçıların eserleri bu tarzın harika örnekleridir.

Art nouveau etkisine sahip bir Paris dairesi için sanat eseri ve dekoratif parçalar seçerken aşağıdakileri göz önünde bulundurun:

Sanatsal baskılar ve posterler, izlenimci resimler, Henri de Toulouse-Lautrec gibi sanatçıların eserlerinin sanat baskıları veya benzer stildeki posterler. Çiçekler, sarmaşıklar ve diğer doğal unsurlar, organik formlar ve motifler içeren heykeller. Bunlar bronz, seramik veya cam gibi malzemelerden olabilir. Kavisli aynalar, büyük vazolar, şamdan gibi dekoratif objeler. Özellikle, karmaşık tasarımları ve organik formları olan parçalar. İç mekanlardaki Paris Apartmanı tarzı tamamen zarafet, incelik ve lüks ile ilgilidir. Paris’ten ilham alan bir kürasyon için klasik motifler, zarif ayrıntılar ve muted bir renk paleti içeren çalışmaları düşünün. İzlenimci tablolar, eski baskılar veya klasik estetiğe sahip heykeller gibi bir alana zarafet ve lüks dokunuşu eklemek için kullanılabilecek işleri seçin.

Sonuç olarak, kişiliğinizi, tarzınızı ve zevkinizi yansıtan bir alan yaratmak için sanat ve iç tasarım elementlerini beraber düşünün. Her stilin, gerçekten türünün tek örneği olan kişiselleştirilmiş bir alan yaratmak için bir araya getirilebilecek benzersiz özellikleri vardır. Minimalist ve Bauhaus karışımından Bohem ve Avangard karışımına ve Mid-Century Modern ve Art Deco ikilisinden Paris apartman dairesi ve Art Nouveau füzyonuna kadar, olasılıklar sonsuzdur. Önemli olan, birbirini tamamlayan stillerin doğru dengesini ve kombinasyonunu bulmaktır. Cesur olup farklı stilleri deneyin, karıştırın ve eşleştirin ve yaratıcılığınızın size gerçekten hitap eden bir alan yaratmak için akmasına izin verin.